Hoogtij / Test Extra

Afwijkende lokatie: Op verschillende lokaties in het centrum van Den Haag
 
Van Den haag Centraal station tot in een restaurant in Chinatown kan iedereen hen vinden. Valeria Cosi, Thijs Elich, Roberta Petzoldt, Kate Moore, Roos Hoffmann, Chaja Hertog, GonÇalo Almeida en Nir Nadler zullen op deze ongebruikelijke lokaties met performance muziek en installaties het dagelijkse decor op zijn kop zetten.
 
TEST extra
Het Nutshuis pakt deze keer uit voor de vierentwintigste editie van Hoogtij (de culturele rondgang van Den Haag). Als 'special Hoogtij event' is er deze keer TEST Extra, een hele bijzondere 'buiten' editie van de Nutshuis performance avond. 8 Kunstenaars zullen op verschillende plekken in de binnenstad een performance doen in de openbare ruimte.
 
TEST Extra is een avondvullend programma voor geluid, ruimte en experiment waar componisten, beeldend kunstenaars en andere creatieven verschillende verrassende performances laten zien. TEST Extra vindt vijf a zes keer per jaar plaats in Het Nutshuis.
 
Met dank aan de deelnemende lokaties en organisaties: Stroom, De Nederlandse Spoorwegen, HTM, Theater
a/h Spui, Cadance Festival voor moderne dans, Restaurant Harvest, Albert Heijn en Creatief Warenhuis Hoop.
 
Ook nog:
Je hebt de kans om voor de laatste keer de Outsider Art tentoonstelling in Het Nutshuis te bezoeken tijdens Hoogtij. Atelier De Haagse School is een kunstwerkplaats en een vakopleiding in Den Haag voor mensen met een verstandelijke beperking. Tot en met 18 februari tonen twaalf zelfstandige beeldend kunstenaars van Atelier De Haagse School hun werk in Het Nutshuis. Het Nutshuis biedt Atelier de Haagse School regelmatig een podium.
 
Van 4 t/m 19 februari 2011 danst Den Haag met de 15e editie van het tweejaarlijkse première festival CaDance. Toonaangevende en jonge choreografen presenteren nieuwe voorstellingen en speciale festivalprojecten.
 
A.Titel: Self-Contained
Lokatie: NS station Den Haag Centraal (tussen perron 4 en 5)
 
Een performance-installatie van Chaja Hertog en Nir Nadler
In het midden van het Haagse centraal station vind je op een groot houten podium. Het publiek, overstappend van trein naar tram of fiets wordt uitgenodigd om een momentje te kijken naar dat waar normaal gesproken overheen gekeken wordt.
Het is een intieme overdenking van datgene wat veronachtzaamd wordt, een kleine ode aan datgene wat ons nooit opvalt: weggegooide dingen en vergeten momenten van nabijheid.
Je wordt uitgenodigd om het ene einde in te gluren en datgene in miniatuur te ervaren dat aan het andere einde levensgroot aanwezig is.
Chaja Hertog en Nir Nadler
 
Chaja Hertog (Amsterdam 1978) en Nir Nadler (Haifa 1977) werken sinds 2001 aan een gezamenlijk oeuvre dat de absurditeit viert van onze maatschappij met sarcasme en goed onderbouwde serieusheid.

De kern van Hertog/Nadler projecten houdt zich bezig met de correlatie tussen de alledaagse en een ontworpen werkelijkheid. Hun aanpak bij elk onderwerp zoekt de balans tussen het formele en het spontane om zo het toeval hun werk te laten beïnvloeden.
Chaja Hertog (1978, Nederland) studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie en deed vervolgens een master Artscience aan de Koninklijke Academie voor beeldende kunsten in Den Haag. Nir Nadler (1977, Israel) studeerde ook aan de Gerrit Rietveld Academie en rond momenteel zijn master af aan Dasarts (advanced studies in the performing arts Amsterdam).
www.hertognadler.com
 
B.Titel: Stories for ocean shells
Lokatie: HTM Halte Spui (in tramtunnel)
Timeless tales of travel are told whilst weaving.
With each stitch a word falls from the mouth of the Weaver,
 Each word is plaited into the material.
The stories are of a distant past in different lands.
The cloth gradually grows with every sentence. 
Slowly, little by little, it wraps the Weaver - spiralling around the body.
It twists over the skeletal form that dissolves in its folds.
The Weaver's story comes to an end.
Each thread is in its place.
The spiralling garment floats endlessly in the tide.
 
Kate Moore
"When involved in music I become part of an experience that is greater than my own. With music I can hear with the ears of the universe. By writing music I am searching for truth. My aim is to understand what is before me from its point of origin."
Kate Moore completed her master's degree in music at the royal Conservatoire after completing an honours degree at The Canberra School of Music ANU under Professor Larry Sitsky and Jim Cotter. She is currently undergoing a doctorate at The Sydney Conservatorium.Her music has been described as "amazing...dreamy and occasionally nightmarish..." (Frank J. Oteri, newmusicbox.org) "graceful, ambling melodies emerge and evaporate." (Allan Kozin, New York Times).
http://kemoore.ihere.info
 
C.Titel:   Présence
Lokatie: Foyer Theater a/h Spui
Roos Hoffmann doet in haar werk "Présence" een ingreep in routinematige patronen van handelingen en posities. De performance is speciaal ontwikkeld voor de foyer van Theater aan het Spui. Door een interventie poogt Roos Hoffmann verwachtingen over hoe je je opstelt en gedraagt in een openbare gelegenheid te doorbreken. Dit gebeurt in een performance waarbij ingegrepen wordt in houdingen en aanwezigheid, door mensen op subtiele wijze deelgenoot te maken van het kunstwerk.
18.30-23.00
 
 Roos Hoffmann
In de performances van Roos Hoffmann (1978) staat de verhouding van het menselijk lichaam ten opzichte van de ruimte en de ander centraal. Deze performances zijn stillevens, waarin het menselijk lichaam niet in actie is en waarbij Roos Hoffmann optreedt als regisseur. De ruimte waarin het werk tentoongesteld wordt, met alle ruimtelijke aspecten en sociale verwachtingen die daarbij horen, is steeds uitgangspunt voor het site-specific werk. Ze studeerde cultuur-en wetenschapsfilosofie aan de Universiteit Maastricht en autonome beeldende kunst aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.
 
D.Titel: Conversations
Lokatie: Restaurant Harvest, Sint Jacobstraat 1
19.00-22.30
Een verstilde performance achter het raam van een Chinees restaurant. Aan tafel zit een persoon alleen, het restaurant dient als steriel maar ook kitscherig decor. Door het glas dringen verschillende composities naar buiten. Flarden van achtergrondmuziek, omgevingsgeluid en gesprekken zijn opnieuw gecomponeerd en zoomen in op de haast onbewegelijke situatie van de performer.  
 
Thijs Elich
Thijs Elich maakt theatrale performances, waarbij de muziek het vertrekpunt is en zijn eigen lichaam centraal staat. Hij verzamelt muzikale vormen, concepten en ideeën, die een band aan gaan met zijn verbeelding. Vervolgens draait hij ze om, hakt ze in stukken, keert ze binnenstebuiten, vermengt ze, totdat er bijna niks meer dan alleen de kern over is. Op deze manier ontstaan er absurde, minimale en gelaagde performances. Thijs Elich studeerde in 2009 af aan de interfaculteit ArtScience van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten en het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
 
E.Titel: The other...... self (work in progress)
Lokatie: Creatief warenhuis HOOP, Spui 24-26
Taking advantage of an injury, she has started a series of self portraits, documenting the changes of humor, and body in this period. This generated a reflection on what is time, how time is leaving his effects on our bodies, and how our bodies are the "only" way to see the time passing.
Time, which ordinarily is not visible, to be so, is looking for bodies, and everywhere he founds it, takes possession of them to show his existence.
This series of portraits will then transform in space; in movement.
 
Valeria Cosi
Born in Florence, Italy in 1984, migrated to The Netherlands in 2004 to study Modern dance at Codarts Rotterdam Dance Academy. In 2008 she got her diploma at the performing department. In the same year she started practicing photography and creating the basis for what in September 2010 has become Stichting Apes Container - Movement for Primitive Approach, a collective of international artists of different disciplines, of which she is a cofounder.
Her work is based on interdisciplinarity; combining movements with photography and electronic sound. Recently she has been  busy with the role of femininity in the contemporary society and on the scene of modern dance.
www.valeriacosi.com
 
F.Titel: U ziet Uzelf
Lokatie: Albert Heijn, Spui 34
Van In-doctrinatie naar Uit-doctrinatie, Bewustwording in de supermarkt. Het geweten op de intercom.
19.00-22.00
 
Roberta Petzoldt
Roberta Petzoldt  is afgestudeerd aan de afdeling Beeld en Taal van de Gerrit Rietveld Academie. Beeld en taal zijn van gelijkwaardig belang binnen haar werk en delen hun rol om de vervreemding in het vanzelfsprekende te vangen.  Haar werk beweegt zich tussen video /-installaties, poëzie, en performance, met als terugkerende thema's: schaduw, schaamte en contact.
 
G.Titel: In a world full of gold
Lokatie: op het plein voor riviervismarkt 5 (Het Nutshuis)
 The more are the people, the more consumption of raw materials to sustain their lives. A prolonged pattern of over consumption leads to inevitable environmental degradation and the eventual loss of resource bases.
The current population extension and accompanying increase in usage of resources is linked to threats to the ecosystem; mankind outgrow its available resources, since a finite amount of land it's incapable of supporting an endlessly increasing population.            
Mercantilists argued that a large population is a form of wealth, which makes possible to create bigger markets and armies.
"In a world full of gold", it's a satyr installation that alludes to these specific problems of the modern world, questioning issues such as mass consumption, over population and family stereotypes.
  
Gonçalo Almeida
Gonçalo Almeida was born in 1978 in Lisbon, Portugal, graduated in double bass studies in 2008, at the Rotterdam's Conservatorium; currently working as a musician, performer and visual artist.